LA NOCHE DEL CRIMEN

LA NOCHE DEL CRIMEN

Una película de Dominik Moll

ESTRENO COMERCIAL: 23 de Marzo

Tráiler: LA NOCHE DEL CRIMEN | Tráiler Oficial Subtitulado

Descarga de fotos: LA NOCHE DEL CRIMEN | Imágenes Prensa

 

SINOPSIS

CRÍTICA

“un procedimiento policial fascinante (…) está perfectamente construido con un rigor silencioso y emocionante “.

Lisa Nesselson: Screendaily

“Esta obra, tensa y punzante, es una de las más sólidas de Moll hasta la fecha, ya que utiliza una plantilla de género para profundizar en cuestiones de violencia, género en la Francia contemporánea”.

Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter

“Una investigación policial de conjunto, altamente efectiva y brillantemente actuada, donde los procedimientos y los medios de comunicación revelan una sociedad deshilachada”.

Fabien Lemercier: Cineuropa

 

REDES

 

 

FICHA TÉCNICA

Título: La Noche del Crimen

Título Original: La Nuit Du 12

Dirección: Dominik Moll

Asistente De Dirección: Thierry Verrier

Historia: Pauline Guéna

Guión: Gilles Marchand, Dominik Moll

Producción: Caroline Benjo, Barbara Letellier Carole

Co-Producción: Francia – Bélgica | Jacques-Henri Bronckart, Gwennaëlle Libert

Música: Olivier Marguerit

Fotografía: Patrick Ghiringhelli

Sonido: Francois Maurel

Vestuario: Dorothée Guiraud, Kaatje Van Damme

Edición: Laurent Rouan

Año: 2022

Duración: 114 Min.

Género: Thriller | Misterio | Crimen

País: Francia

Distribuye: Impacto Cine

 

REPARTO

Bastien Bouillon, Bouli Lanners, Théo Cholbi, Johann Dionnet, Thibaut Evrard, Julien Frison, Paul Jeanson, Mouna Soualem, Pauline Serieys, Lula Cotton-Frapier, Charline Paul, Matthieu Rozé, Baptiste Perais, Jules Porier, Nathanaël Beausivoir, Benjamin Blanchy, Pierre Lottin, Camille Rutherford, David Murgia, Anouk Grinberg.

 

ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

La película es una adaptación del libro de Pauline Guéna “18.3 – une année à la PJ” (18.3 – Un año con la brigada criminal).

Sí, se trata de una adaptación poco habitual, ya que la película se basa en unas treinta páginas de un libro de más de quinientas. Pauline Guéna pasó un año inmersa en la Brigada Criminal de Versalles. Relata una realidad cotidiana entre la rutina y las situaciones angustiosas. Como David Simon en Homicidio, su visión es a la vez documental e increíblemente ficticia. El lector se sumerge en una enorme reserva de poderosas historias humanas que también relatan el mundo en el que vivimos.

Usted se ha centrado en un caso concreto, el asesinato de una joven a la que prendieron fuego de camino a casa…

Sí. Pauline describe brevemente este caso y se centra en uno de los investigadores, Yohan. Fue su compenetración con el caso lo que me conmovió. Reconozco que la naturaleza sórdida del crimen me hizo dudar, ya que a menudo me inquieta la forma en que ciertas películas se fascinan con la violencia. Pero después de leer esas pocas páginas, empezaron a perseguirme del mismo modo que la muerte de esa joven persiguió a Yohan. El libro dice que todo investigador se encuentra con un crimen que duele más que los demás, que se aloja en su interior como una astilla por alguna misteriosa razón, y que la herida nunca deja de supurar. Sentí que no se trataba sólo de encontrar el nombre del asesino, sino que la película podía contar la historia de la obsesión y la confusión creciente de un investigador meticuloso que se enfrenta a un crimen sin resolver.

De hecho, la película comienza con una tarjeta de presentación en la que se afirma que un gran porcentaje de las investigaciones criminales quedan sin resolver, y que la película relata una de ellas…
Desde el principio de la escritura con Gilles Marchand, sentimos que había algo único y convincente en un caso sin resolver. Gilles acababa de dirigir la serie documental para Netflix sobre el asesinato de Gregory y era consciente de que el desconocimiento de la verdad puede ayudarnos a plantear preguntas quizá más profundas… más desafiantes. A menudo, cuando una película trata de un caso criminal, se empieza diciendo al público: “Aquí hay un asesinato”, y se termina con “Aquí está el asesino”, y eso es todo, sin hacer más preguntas. Eso no era lo que yo quería hacer. Lo que me obsesionaba de esta historia era su misterio. Y el hecho de que cuanto más se mira, más se complica la trama. Cuando no sabemos el nombre del culpable, acabamos viendo más, nos sentimos más cerca de los investigadores que interrogan y tantean en la oscuridad, intuimos sus dudas y percibimos su creciente ansiedad. El misterio revela el funcionamiento institucional y humano mucho más de lo que podría hacerlo la resolución del caso.

La película sigue esta investigación policial de forma muy concreta, pero plantea interrogantes, una ansiedad casi existencial, especialmente en lo que respecta a la violencia de los hombres hacia las mujeres.

La relación entre hombres y mujeres es fundamental en la película, formando su hilo conductor. La obra no se centra especialmente en esta cuestión, pero el hecho de que Pauline Guéna sea una mujer, y su visión específica, desde una distancia segura, de los hombres de la policía criminal, es sin duda un factor importante en el enfoque que se nos impone. Un gran número de noticias están directamente relacionadas con casos de violencia perpetrados por hombres contra mujeres. Es una completa locura cuando se piensa en ello y no se ve sólo como una fatalidad. Los agentes que tienen que luchar contra esta violencia son casi exclusivamente hombres. Aunque, de forma encomiable, algunas películas y series muestren a investigadoras en su trabajo, en realidad sigue siendo un “mundo de hombres”. ¿En qué piensan estos hombres cuando investigan crímenes cometidos contra mujeres que podrían ser sus hijas, sus parejas, sus amigas, sus hermanas? ¿Cómo ven a las sospechosas? ¿Y a las víctimas? ¿Qué sentimientos les provoca todo esto? Queríamos que la película llevara al público a plantearse esas preguntas, y por qué no a sentir esa “ansiedad existencial”, como usted la llama.

Los personajes femeninos son muy llamativos, casi todos ellos en escenas tan conmovedoras como cruciales.

La película sigue a este grupo de investigadores compuesto exclusivamente por hombres, y los diversos sospechosos a los que interrogan también son hombres. Pero sí, las mujeres tienen un papel central. Está, por supuesto, Clara, la víctima, que eclipsa toda la historia. Y luego Nanie, su mejor amiga, interpretada por Pauline Serieys, que se quiebra y lleva la película a otra dimensión.

Esa escena en el comedor de la empresa es clave.

Sí, Nanie abre nuestros ojos y los de Yohan. Ella no lo perdona. ¿Por qué es tan importante para él saber con quién se acostó Clara? ¿Qué diferencia hay? Yohan está visiblemente sacudido por esta confrontación, que es el verdadero punto de inflexión de la historia. Cuando terminamos el montaje, nos dimos cuenta de que estaba situado justo en el centro de la película, lo que no es casualidad.

El despertar de Yohan continúa a través de otros dos personajes femeninos, el juez y una joven investigadora, Nadia.

Estos dos personajes aparecen en la parte final de la película, tras un intervalo de casi tres años. Un nuevo juez pide a Yohan que retome la investigación que tuvo que abandonar. Anouk Grinberg aporta su experiencia y su irreductible extrañeza a este personaje. Su intercambio sobre “lo que está mal entre hombres y mujeres” ocupa un lugar decisivo en el desarrollo de la película. Y Nadia, la nueva recluta, da vida y esperanza renovadas a Yohan. Mouna Soualem es una Nadia perfecta cuando le pregunta a Yohan sobre los hombres que cometen crímenes y los que los combaten. Me encanta la forma en que dice “El mundo de los hombres…” para concluir este intercambio. Una observación divertida, benévola, pero implacable.

Frente a ellos, Bastien Bouillon interpreta a Yohan.

Había trabajado con Bastien en Seules Les Bêtes (Sólo los animales). Interpretaba a un gendarme ingenuo y alegre. Me gustó mucho trabajar con él, pero no pensaba en él en particular mientras escribía La Nuit du 12. Además, con Gilles, intentamos no pensar demasiado en actores concretos cuando escribimos. Me gusta que los personajes existan por sí mismos. Pero una vez terminado el guión, cuando estábamos haciendo el casting, buscando actores para interpretar a Yohan, surgió la idea de Bastien. Me intrigó, me atrajo, y nos convenció durante las pruebas de selección. Su presencia, su mezcla de dulzura y gravedad melancólica, su sensibilidad, su mirada, sus entonaciones… Todo parecía evidente. El papel es inusual, ya que Yohan no habla mucho: es el receptáculo de esta historia y de todos los que le rodean, pero se pueden sentir todas las emociones que le recorren y aparecen en su rostro.

Con Bouli Lanners forma un equipo de investigadores contrastado y atractivo.

Bouli Lanners está lleno de generosidad y humanidad, que es exactamente lo que Marceau necesitaba. “Es del tipo sentimental”, dice uno de sus colegas. Es cierto. Marceau cree en el amor y en el poder de la lengua francesa. Siente que su trabajo le llena de odio y sufre por ello.

¿Cómo eligió a sus actores para el grupo de investigadores?

Quería caras nuevas. Las dos directoras de casting, Agathe Hassenforder y Fanny de Donceel, hicieron una prueba a casi doscientos actores para los investigadores y los sospechosos. La mayoría de ellos eran excelentes, por cierto. Pero necesitábamos un grupo, y trajimos a los actores que más nos interesaban para hacer pruebas, tres o cuatro juntos a la vez. Quería que la dinámica funcionara y que surgieran diferentes personalidades. Cuando pasé una semana con la policía de Grenoble, vi que el espíritu de grupo era crucial. Es una segunda familia. Necesitábamos esa energía. Y funcionó muy bien. A veces incluso demasiado bien, ya que, en el plató, a veces se comportaban como una banda de mocosos con un sentido del humor digno de una auténtica unidad policial.

¿Por qué fue tan importante su paso por la policía de Grenoble?

El libro de Pauline Guéna ya está muy bien documentado, pero para mí era importante ver con mis propios ojos el trabajo de un grupo de investigadores. Mi inmersión en ese mundo fue, por supuesto, muy breve, pero me permitió observarlo de cerca: el carácter engorroso del

procedimiento y de los informes, las relaciones dentro de un grupo, el contraste entre la tensión de los interrogatorios y la trivialidad de los momentos de distensión que les permiten desahogarse. Pasar tiempo con ellos me ayudó a ser preciso y más exacto en el tono de la película, a evitar fingir lo espectacular en busca de emociones artificiales. Por el contrario, me permitió acercarme al lado humano, a la incomodidad y la pasión que mueven a los investigadores.

¿Por qué elegir Grenoble y el valle de la Maurienne?

Quería sentir las montañas. Su presencia es a la vez opresiva y majestuosa. Saint-Jean-de-Maurienne es una ciudad bastante industrializada: hay una fábrica de aluminio, Trimet, que emplea a 700 personas, hay hábitats muy variados, bloques de apartamentos, zonas residenciales más acomodadas, las estaciones de esquí justo encima. Me gusta esta mezcla de ambientes; es un mundo en miniatura, singular y universal a la vez. Y también estaba la idea de Yohan montando en bicicleta, primero en una pista, en un velódromo, donde, como dice Marceau, da vueltas como un hámster, y, al final, en el mundo natural, cuando encuentra un nuevo impulso y descubre el placer de subir puertos alpinos, en este caso el de la Croix de Fer.

¿De dónde surgió la idea del velódromo?

En el libro de Pauline Guéna, uno de los investigadores, que no está relacionado con el caso de Clara, monta en una bicicleta de pista. Ese fue un detalle que me intrigó inmediatamente y que quise utilizar. El velódromo es un desahogo para Yohan, allí libera sus tensiones, pero también es un lugar donde da vueltas. La pista de Eybens, cerca de Grenoble, donde rodamos, es especialmente gráfica, sobre todo de noche. Pedalear en una pista no es tan fácil como en una carretera, Bastien Bouillon hizo un entrenamiento específico para dominar las curvas muy pronunciadas. Y demostró ser excelente en ello. El rodaje de las largas secuencias en las que da vueltas una y otra vez fue muy físico.

Este aspecto gráfico es característico de su dirección. Hay algo muy claro, muy visual.

La tormenta está en la mente de los personajes, ya sean los investigadores, los sospechosos o los familiares de la víctima. Quería que estas tormentas interiores contrastaran con un estilo de dirección claro, un desglose de planos controlado. Pocos planos, encuadres muy precisos. Los personajes son numerosos y algunos -sobre todo los sospechosos- sólo aparecen una vez para ser interrogados. Quería situar a cada uno de ellos en su entorno y dejar huella. Tras la búsqueda de localizaciones y el trabajo preparatorio en el plató con el diseñador de producción Michel Barthélémy y su equipo, decidimos, con el director de fotografía Patrick Ghiringhelli, utilizar distancias focales cortas, lo que nos permitió tener encuadres relativamente amplios incluso en localizaciones estrechas. Y los planos exteriores también son a menudo bastante amplios, acentuando la presencia del paisaje. Los primeros planos son escasos y se reservan para momentos muy concretos, como el asesinato. Eso los hace más eficaces.

El mundo de la película es bastante oscuro, pero al final hay un optimismo que puede parecer paradójico ya que no se encuentra al asesino.

La película es oscura y tensa porque la investigación se refiere a un crimen horrible y cada pista parece no ir a ninguna parte. Pero si Yohan roza de vez en cuando el desánimo, ni él ni la película se amargan, ni siquiera son pesimistas. Incluso tenemos la sensación de que algo profundo se está gestando en su interior. El juez y Nadia, al aportar una energía fresca y una nueva perspectiva, permiten a Yohan seguir adelante. Se está produciendo un cambio en él, una forma de sabiduría quizás, en cualquier caso el comienzo de un traspaso, un relevo que le da confianza en el futuro. Seguir creyendo y perseguir su tarea sin descanso es la única manera de resolver el caso algún día. Nadia y el juez le ayudarán sin duda. Y como sugiere Marceau, escapar del velódromo para subir a los puertos de montaña abre a Yohan horizontes más serenos.

La música de Olivier Marguerit también trabaja en esta dirección con su aspecto luminoso.

Por supuesto. Quise trabajar con Olivier después de ver las dos películas de Arthur Harari, Diamant Noir y Onoda, para las que había escrito las partituras. Me gusta mucho su sentido de la melodía, esa luminosidad teñida de melancolía, es exactamente lo que buscaba. Olivier compuso los primeros temas después de leer el guión, antes del comienzo del rodaje, y muchas de sus composiciones iniciales están hoy en la película. Tuvo la intuición de utilizar voces, inspiradas en la idea de los fantasmas que nos persiguen, y también en la falta de aliento de Yohan en la pista del velódromo. Y en el tono del tema principal que abre y cierra la película, hay casi una sensación de euforia, de querer avanzar, de ver más alto.

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