MUERE MONSTRUO MUERE
Maco Cine
presenta
MUERE MONSTRUO MUERE
Una película de Alejandro Fadel
Formato: DCP 2K Scope (2.39:1) – COLOR – 5.1
Duración: 109 MIN.
ARGENTINA – FRANCIA – CHILE
ESTRENO COMERCIAL: 9 DE MAYO
Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=HhGiMnAFTl4
SINOPSIS
Al pie de los Andes nevados, Cruz, oficial de la policía rural, investiga el hallazgo del cuerpo de una mujer decapitada. No será la única. Cruz es amante de Francisca, esposa de David, quien es acusado de los crímenes y enviado a un hospital psiquiátrico. David atribuye las muertes a la inexplicable y brutal aparición del Monstruo. Cruz tropieza con una misteriosa teoría que involucra la geometría del paisaje, unos motociclistas de montaña y un mantra grabado en su cabeza: Muere, Monstruo, Muere.
FESTIVALES Y PREMIOS
Premier Mundial: CANNES FILM FESTIVAL – UN CERTAIN REGARD
Premier Argentina: FESTIVAL DE MAR DEL PLATA – COMPETENCIA INTERNACIONAL.
Otros Festivales:
Sitges, Rotterdam, Viennale, International Fantastic FF, Melbourne, Lima, Strasbourg Fantastic FF, Fantastic Fest Austin, L’Étrange Festival, Bordeaux, CPH PIX, Warsaw, Mostra Sao Paulo, Morelia, Rio, Thessaloniki, Taipei, La Habana, Goteborg, SANFIC, Toulouse, entre otros.
Premios:
Festival de Sitges: Premio “Blood Window” a la Mejor Película Iberoamericana.
Festival de Bordeaux: Mejor Película.
Festival de Mar del Plata:
Mejor Dirección de Arte de Película Argentina, para Laura Caligiuri, entregado por AADA.
Mejor Editor Argentino para Andrés Pepe Estrada, entregado por SAE.
Patacón al Mejor Actor Argentino para Víctor López. Entregado por SAGAI.
Mejor Música de Película Argentina para Alex Nante. Entregado por SADAIC.
Festival Graba – Mendoza: Premio del Público.
FICHA TÉCNICA
Fotografía y Cámara: JULIAN APEZTEGUÍA & MANUEL REBELLA
Montaje: ANDRÉS P. ESTRADA
Sonido: SANTIAGO FUMAGALLI
Arte: LAURA CALIGIURI
Vestuario: FLORENCIA CALIGIURI
Música Original: ALEX NANTE
SFX: ATELIER 69 / CLSFX & IDENTIKIT
VFX: MIKROS IMAGE & WANKA CINE
Compañías Productoras:
LA UNIÓN DE LOS RÍOS
ROUGE INTERNATIONAL
UPRODUCTION
CINESTACIÓN
En coproducción con
FRUTACINE
Productores Asociados
ARTE / COFINOVA
AJIMOLIDO FILMS
MARAVILLACINE
QUANTA POST
MIKROS / TECHNICOLOR
Producción Ejecutiva: AGUSTINA LLAMBI CAMPBELL
Productores Asociados: EZEQUIEL FADEL, ALEJANDRO ISRAEL,
IVAN EIBUSZYC, PAULA ZYNGIERMAN
Productores: AGUSTINA LLAMBI CAMPBELL, ALEJANDRO FADEL, FERNANDO BROM, JULIE GAYET, ANTOUN SEHNAOUI, NADIA TURINCEV, JEAN RAYMOND GARCIA, BENJAMIN DELAUX, ÉDOUARD LACOSTE, DOMINGA SOTOMAYOR, OMAR ZÚÑIGA
Con el apoyo de:
INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES – FONDO DE FOMENTO AUDIOVISUAL
L’AIDE AUX CINÉMAS DU MONDE – CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE INSTITUT FRANÇAIS
CNC NOUVELLES TECHNOLOGIES EN PRODUCTION
LA RÉGION NOUVELLE-AQUITAINE
PROGRAMA IBERMEDIA
BERLINALE WORLD CINEMA FUND EUROPE
MECENAZGO CULTURAL
PROVINCIA DE MENDOZA
LA RÉSIDENCE DE LA CINÉFONDATION – FESTIVAL DE CANNES
HUBERT BALS FUND – INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM
Distribuye: Maco Cine
FICHA ARTÍSTICA
Cruz – VÍCTOR LOPEZ
David – ESTEBAN BIGLIARDI
Francisca – TANIA CASCIANI
Psiquiatra – ROMINA INIESTA
Sara – SOFIA PALOMINO
Niño – FRANCISCO CARRASCO
Monstruo – STÉPHANE RIDEAU
Capitán – JORGE PRADO
NOTAS DIRECTOR:
“En medio de un desierto de aburrimiento, un oasis de horror. No hay diagnóstico más lúcido para expresar la enfermedad del hombre moderno. Para salir del aburrimiento, para escapar del punto muerto, lo único que tenemos a mano, y no tan a mano, también en esto hay que esforzarse, es el horror, es decir el mal. O vivimos como zombis, como esclavos alimentados con soma, o nos convertimos en esclavizadores, en seres malignos…”
Roberto Bolaño, “Literatura + Enfermedad = Enfermedad”
Siempre me gustaron las películas de terror. Fue, sin saberlo, mi primer acercamiento a la cinefilia. Un VHS con tres películas, Nosferatu, El gabinete del Doctor Caligari y M, el Vampiro me introdujeron en la tradición del género. Esas películas fundadoras dialogaban con todo tipo de oscuridades que lograba conseguir en los rincones perdidos de los videoclubes de la ciudad pequeña en la que me crié. Y donde filmé gran parte de “Muere, Monstruo, Muere”. Mi preferida de todas era y es Freaks, de Todd Browning. Las películas de monstruos, los cuerpos extraños, siempre me apasionaron. Las de la Universal, claro, con sus actores y sus maquillajes, pero especialmente las de Jacques Tourneur y Jack Arnold. Me aficioné al giallo italiano, a los colores de la Hammer y al cine de género norteamericano de los 70, a John Carpenter y David Cronenberg: aquellos que terminaron de confirmar que el género tenía la potencia política de pensar el mundo. Desde la marginalidad, el terror siempre es un género dispuesto a renovarse, a explotar: es su obligación encontrar nuevas imágenes y sonidos que sacudan y reflejen su tiempo. Es tradición y vanguardia.
Después de Los salvajes, mi primera película, quise rodar un documental sobre un regimiento de frontera, un hospital psiquiátrico y un monasterio, los tres en la provincia de Mendoza, en la región vitivinícola al pie de los Andes, donde nací y viví hasta los 18 años. Era una manera de revisitar lugares que por diferentes razones se habían agarrado firme al recuerdo. Esa película nunca se hizo, pero en esta ficción ha sobrevivido su esencia. El enfrentamiento a esos paisajes se parece al que originó Los salvajes, aquellos ríos y sierras de Córdoba que me habían maravillado. Pero esta vez era diferente. Esta vez, esos lugares no eran nuevos. Era mi lugar, el de mi formación adolescente, cuando por algunos años me dediqué a la vida de montaña. Antes de filmar volví a recorrer en solitario esos paisajes, con una camarita pequeña y un trípode. Y mientras filmaba, algo fallaba. La pregunta se había instalado: cómo filmar esos lugares conocidos con la misma potencia que se habían instalado en mi historia. Intentar que la lente y los micrófonos los volvieran nuevos, les devolvieran, al menos para mí, esa potencia espiritual. Y si bien ambos filmes nacieron de ambiciones documentales en algún momento, casi de manera inevitable, apareció la ficción. La ficción como una tela donde dar armonía a aquellas ideas, paisajes, rostros, modos de habla, esa relación con lo real a la que anhelo ir al encuentro. Es en ese lugar opaco, entre la experiencia y la imaginación, desde donde éste filme se fue construyendo.
Entre esas imágenes, de aquel filme trunco, apareció una que me develó un posible orden narrativo, un juego argumental: el volcán Maipo reflejado sobre la Laguna del Diamante, en dos triángulos perfectos. Así se terminó de armar la historia: un triángulo amoroso, la muerte de una mujer y el reflejo invertido de ese triángulo. Ante el vacío de un amor perdido aparecía el misterio, lo inexplicable, el miedo. Apareció el relato fantástico, el Monstruo. Dos hombres y una mujer, dos hombres y el Monstruo.
Inevitablemente esta película tiene que ver conmigo, con mi historia, con cierta vida de provincias y con una cultura masculina determinada, de cariz violento y conservador; de ciertas formas de poder históricamente masculinas, frente a las que siento tanta incomodidad como inevitable pertenencia. Fui testigo de la reconversión económica de la región, vi como las tierras áridas se transformaban en oasis productivos vitivinícolas y pude ver también como mucha gente se quedaba fuera de esa transformación, acrecentando las diferencias sociales. Será ésta, entonces, una película de Mendoza sin viñedos. Y así como los espacios que acompañan y construyen esta ficción, los personajes de este filme también parecen signados por un destino de marginalidad e indiferencia. Criaturas frágiles buscando desesperadamente el amor, tan poco aptos para el desarrollo interior, el éxito o la felicidad. Siempre me interesaron aquellas experiencias que ponen al hombre en el límite de su condición social. Aquellos que, por decisión u obligación, se ven obligados a correrse del fluir de las cosas. ¿Acaso no han sido los monstruos, a lo largo del tiempo, los más marginales de todos, los expulsados? ¿Acaso no hemos puesto en ellos todos los miedos y ansiedades que no hemos podido domesticar para tranquilizarnos? Quizás este cuerpo extraño que la película presenta pueda dar cuenta, mediante el artificio y la fe en las imágenes, de aquel horror al que el lenguaje no puede acceder.
BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR:
Alejandro Fadel nació en Tunuyán, Mendoza en 1981.
En 2003 escribió y dirigió junto a Santiago Mitre, Martín Mauregui y Juan Schnitman “El Amor (primera parte)” que se presentó en la Semana de la Crítica de Venecia.
Como guionista, trabajó con Pablo Trapero, Damián Szifrón, Walter Salles, Adrián Caetano y Peter Weber, entre otros.
Desde el 2011 es socio y fundador de la productora La Unión de los Ríos.
“Los Salvajes” (2012) su opera prima como guionista y director, fue estrenada y premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, además de ganar una decena de premios internacionales.
Su cortometraje “Gallo Rojo” co-dirigido con Zamo Mkhwanazi se estrenó en 2016 en la Quincena de los Realizadores de Cannes.
“Muere, Monstruo, Muere” (2018), su segunda película como director, se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.
FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR:
2018 – Muere, Monstruo, Muere (largo)
2016 – Gallo Rojo (corto)
2012 – Los Salvajes (largo)
2004 – El Amor (primera parte)
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